ぼくの伯父さんの休暇

ジャック・タチ(監督・脚本・主演)の傑作コメディ!

■1952年フランス映画

のんびり、とぼけたおかしさと

洗練されたエスプリ。

粋なセンスのフレンチ・コメディ。

夏のバカンスを楽しむために海辺に集まったたくさんの人の中にのんびり屋のユロ氏も混じっている。ユロ氏のどこかズレてる行動は滞在客をビックリさせたり怒らせたり。でも金髪美人のマルチーヌとも仲良くなったし子供たちには人気者。みんなと気心が知れてくる頃、休暇シーズンは終わりになる。没後その評価が再び高まっているフランス映画界の異才ジャック・タチのスケッチ風コメディ。おっとりとした品の良さとサイレント喜劇風の独特なおかしさが全篇にあふれ、タチの人間に対するあたたかさが伝わってくる名篇。

1953年度カンヌ国際請注意日本當地運費，確認後再進行下標。映画祭国際請注意日本當地運費，確認後再進行下標。批評家連盟賞受賞

ジャケットのイラストはフランス封切当時のオリジナルポスターを使用。>オリジナル全長版

字幕スーパー

B/W

87分

(日本初公開1963年)

■脚本・監督・主演ジャック・タチ

1908年、セーヌ・エ・オワーズ県に生まれる。学生時代はラグビー選手だったが、彼がグランドに現れただけで、その滑稽な身振りに、観客は大笑いしたという。卒業後職を転々としたのち、33年からミュージック・ホールの舞台に立つようになり、たちまち売れっ子のパントマイム役者になる。またその頃から短編映画を作りはじめ、脚本も書くようになった。

日本のファンの前にその姿をはじめて見せたのは、45年のクロード・オータン=ララ監督作品「乙女の星」での幽霊役で、やはりこの時もセリフはなかった。しかし彼の名を一躍世界的にしたのは52年に彼自身が脚本・監督・主演した「ぼくの伯父さんの休暇」で、背の高いタチが飄々と歩きまわる様は、それだけで独特のユーモアをかもし出し、今までに誰も生み出しえなかったスタイルの喜劇映画となった。彼の作品の特徴は、パントマイムが基本になっていることと、全編に雑音的な奇妙な効果音が使用されていることであり、その2つの要素がからみ合って独特のおかしさを生んでいるのである。また筋らしい筋もほとんどなく、観る者は登場人物の日常的動作のおかしさに笑い続け、気がつくと映画は終わっていたという体験を持つことになるのである。

58年には「ぼくの伯父さん」を前作と同じく脚本・監督・主演で撮り、カンヌ映画祭グランプリを獲得して喜劇作家としての地位を不動のものにしたが、製作本数が極めて少なく、日本では67年の「プレイタイム」ぐらいしか知られていない。彼の作品の主人公の「伯父さん」そのままのおっとりとした製作ぶりだったが、82年に惜しくも病死した。

1952年フランス映画

(品田雄吉)

映画作家としてのジャック・タチの特色は、きわめて寡作であるということと、その多くない作品がすべて喜劇であるという点にしぼられるだろう。しかも、彼が作り(そして彼自身が演ずる)コメディはすべてパントマイム芸を基本にしたものだ。だから、ぼくたちは、彼の作品を見ながら、チャップリンやキートンなどのアメリカのサイレント喜劇をどうしても連想してしまう。ご存知だろうが、チャップリンは寄席芸人出身で、多彩な才能の持ち主だったが、なかでも彼のパントマイム芸は一流のものだった。キートンもチャップリン同様両親が旅芸人で、彼もまた生後9ヵ月で舞台に立ったと伝えられている。

アメリカのサイレント喜劇は、彼らの鍛えあげられた芸とすぐれた才能によって黄金時代を築いた。サイレントだから、もちろんパントマイム芸が重要な役割を担うことになる。そこでぼくたちは、パントマイム芸と喜劇という一つの特色から、アメリカのサイレント喜劇とジャック・タチ喜劇との間に共通性を見出すことになるのだ。

ジャック・タチはチャップリンやキートンのように親の代からの寄席芸人というわけではない。小さいときから物真似がうまく、その才能を生かすべくミュージック・ホールの舞台に立つようになったという経歴の持ち主だ。何本かの映画に俳優として出演したり、自作自演で何本かの短編映画を作ったのち、1947年に初めての長編劇映画「のんき大将脱線の巻」を発表する。みずから脚本を書き、監督し、主演するというワンマン映画だ。チャップリンも、その長編作品のほとんどを自作自演で作りあげた。ここにもタチとチャップリンの共通点が見出される。

だが、チャップリンは、サイレント時代から“自分の映画”を作りあげてきた作家なのに対して、タチは映画がトーキーになってから逆にサイレント的なスタイルをもち込んできた作家だといえる。

ところが、面白いもので、サイレント喜劇を連想させるタチの映画は、その単純さがかえって新鮮さになり、同時に映画が誕生したときにもっていた魅力をあらためて認識させることになったのだ。

「ぼくの伯父さんの休暇」は、タチの長編第2作として1952年に発表されたものだ。ついでながら、彼の作品発表の足どりを見ると、第1作の、「のんき大将脱線の巻」が1947年、ついで52年の「ぼくの伯父さんの休暇」、そのつぎの「ぼくの伯父さん」は58年、「プレイタイム」は67年、と、実にのんびりしたペースだ。おそらく、ごく単純な“笑い”だけで長編映画を作るのはたいへん難しく、そのことが彼を寡作の作家にしたのだろうと思われる。

「ぼくの伯父さんの休暇」の原題は、「ユロ氏の休暇」だ。ところが、日本では、この作品よりも先に「ぼくの伯父さん」が公開された。そして、58年に日本公開された「ぼくの伯父さん」の好評を受けたかたちで、「ユロ氏の休暇」が「ぼくの伯父さんの休暇」という日本題名をあたえられて、63年に公開されたのだ。だから、“ぼくの伯父さん”と“ユロ氏”は同一人物ではない。しかし、この2人の人物を演じているのはジャック・タチであり、タチは映画によって演ずる人物の名前や職業は変わっても、いつも同じ“人間”を演じ続けているのだ。タチの演ずる人物を、フランスの映画史家ジョルジュ・サドゥールは、“間が抜けていて感傷的なノッポの大男”と規定し、タチはそのような新しい人物を作り出した”と述べている。(サドゥール著「世

映画史」)

「ぼくの伯父さんの休暇」でもよくわかることだが、彼の映画は人間の感情の機微をついた笑いとタチ自身の機械人形のような独特の動きが生み出す滑稽さとから成り立っている。ストーリーは最初から重要視されない。必要とされるのは“場”と“人間関係”だ。

「ぼくの伯父さんの休暇」の“場”は避暑地の海岸だ。そして、そこにユロ氏を中心としたさまざまな“人間関係”が用意される。ユロ氏の心を惹く若い女性がいるかと思えば、もっぱら散歩を楽しむ老夫婦がいる。妻や子と一緒にきていながら、やたら電話に忙しい実業家ふうの男もいる。ヴァカンスにきている客だけでなく、ホテルの主人と給仕の関係も笑いの対象になる。

そして、彼が生み出す笑いは、決してあくどくない。人間を徹底的に愚弄して笑うということはぜったいにない。登場する人物たちは、基本的に善人ばかりであり、彼らのそこつぶりや間抜けぶりは、あくまでも人間を愛するあたたかい目差しで見まもられているのだ、タチの映画には、一種のおっとりした品のよさと、趣味のよさといったものが感じられる。ユロ氏の愛車が手に負えないオンボロであっても、そのエンジン爆発音の騒々しさが決して悪魔的ではなく、時代を超越したのんびりしたものに見えてくる。

タチの笑いとユーモアは、人間的なあたたかさから生まれているのである。